Este viernes se conoció que el actor estadounidense Chuck Norris murió a los 86 años. Estaba internado en Hawái tras sufrir una “emergencia médica”. La noticia fue confirmada por su cuenta de Instagram personal.“Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana [jueves]. Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, introduce el comunicado subido a su cuenta de Instagram este viernes por la mañana.<section class="noteSuggested" data-id="64514" data-title="Puede interesarte"></section>Tras ello, agrega: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas”.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/chuck_norris_1.webp" alt="chuck norris - 2"><figcaption>La imagen que compartió la familia para anunciar la muerte.</figcaption></figure><h3>Breve repaso de una gran carrera</h3>La carrera de Chuck Norris en el cine está marcada por su perfil de héroe de acción imperturbable. Proveniente de las artes marciales, irrumpió en la pantalla grande con un estilo físico y directo que rápidamente lo diferenció dentro del género.Su salto a la fama llegó con Way of the Dragon, donde protagonizó una recordada pelea contra Bruce Lee. Ese duelo lo posicionó como figura internacional y abrió el camino a una seguidilla de papeles vinculados al combate y la disciplina.Durante los años 80 consolidó su imagen con títulos como Missing in Action y Delta Force, donde interpretó a soldados duros y patrióticos. Sus personajes reflejaban el clima político de la época, con historias centradas en la guerra y el rescate.En paralelo, Norris explotó su dominio de las artes marciales en películas como Lone Wolf McQuade, combinando acción con una narrativa de justicia individual. Su estilo sobrio y físico se volvió marca registrada, con escenas de combate como eje central.Si bien su presencia en el cine disminuyó con el tiempo, su figura quedó instalada como ícono del género. La filmografía de Norris sintetiza una era del cine de acción donde la fuerza, el honor y la determinación definían a los protagonistas.

Murió Chuck Norris, reconocido actor con un gran historial en películas de acción

Redacción ShowEn medio del sismo mediático por su distanciamiento de Emilia Mernes, Tini Stoessel volvió a marcar agenda con el estreno de “Dos Amantes”, su nueva canción junto a Ulises Bueno. El lanzamiento no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que llega acompañado de un videoclip de alto impacto, cargado de figuras icónicas y múltiples lecturas.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=esJlyvNZ__8&amp;t=211s"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/esJlyvNZ__8?start=211" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><h2 style="margin-left:0px;">Un videoclip con figuras de primer nivel</h2>El video oficial sorprendió por su ambiciosa producción y un elenco que parece salido de un evento imposible. Entre los invitados se destacan Susana Giménez, Lionel Messi, Rodrigo De Paul, Cacho Deicas y Beto Montenegro.La escena central transcurre en una mesa larga, típica de celebraciones como bodas o fiestas de 15, donde Tini y Ulises ocupan el lugar principal mientras el resto de las celebridades los rodea. El tono combina glamour, ironía y misterio.<h2 style="margin-left:0px;">La trama: amor, secretos y teorías</h2>“Dos Amantes” narra una historia atravesada por el deseo y lo prohibido. Rápidamente, los fans comenzaron a elaborar teorías: muchos creen que el videoclip recrea, de forma simbólica, el inicio de la relación entre Tini y Rodrigo De Paul, bajo una estética de romance oculto.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:870/580;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/19/kujJXKRfW_870x580__1.jpg" alt="Su, entre las invitadas." width="870" height="580"></figure>Su, entre las invitadas.<hr>Uno de los momentos más comentados llega cuando Susana, en su rol actoral, lanza una pregunta directa: “¿Para cuándo el casamiento?”, dirigida a la cantante y al futbolista. La escena mezcla humor con guiños evidentes a la vida personal de la artista.<h2 style="margin-left:0px;">El adelanto que fue tendencia</h2>Antes del estreno, el clip promocional ya había generado enorme expectativa. En él, Susana Giménez aparece en una conversación telefónica muy fiel a su estilo, antes de recibir un misterioso sobre rojo. La secuencia continúa con Cacho Deicas en una parrilla y Ulises Bueno en su estudio, todos convocados a una enigmática cita.Este teaser funcionó como un verdadero tráiler cinematográfico y se volvió tendencia en redes sociales.<h2 style="margin-left:0px;">Messi y De Paul: el momento viral</h2>Uno de los instantes que hizo estallar Internet fue la aparición conjunta de Lionel Messi y Rodrigo De Paul. El capitán de la Selección llega con una bolsa de hielo en la mano, en una escena descontracturada que humaniza al ídolo en medio de una producción lujosa.<section class="noteSuggested" data-id="64649" data-title="Puede interesarte"></section>La presencia de De Paul, además, confirma el buen momento de la pareja tras su reconciliación, sumando una capa más de interés al videoclip.<h2 style="margin-left:0px;">Tini responde con música en medio del conflicto</h2>El lanzamiento de “Dos Amantes” llega en un contexto tenso dentro del mundo del pop argentino, marcado por su distanciamiento de Emilia Mernes y una serie de señales en redes sociales que alimentaron la polémica.<figure class="image"><img style="aspect-ratio:870/580;" src="https://www.ellitoral.com/images/2025/08/15/9KpOcB6u0_870x580__1.jpg" alt="El casamiento entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul se perfila como uno de los eventos más esperados del año" width="870" height="580"></figure>El casamiento entre Tini Stoessel y Rodrigo De Paul se perfila como uno de los eventos más esperados del año<hr>Lejos de esquivar el foco, Tini eligió responder con arte: una canción potente, una estética cuidada y una convocatoria de figuras que refuerzan su peso dentro de la industria.<h2 style="margin-left:0px;">Un estreno que ya marca tendencia</h2>Con este lanzamiento, Tini Stoessel no solo presenta una nueva etapa musical, sino que vuelve a demostrar su capacidad para generar impacto cultural. “Dos Amantes” ya es tendencia y promete convertirse en uno de los hits del momento, mientras los fans siguen analizando cada detalle del videoclip en busca de nuevas pistas.

“Dos Amantes”: el estreno musical de Tini junto a Ulises Bueno

Galpón del Arte se prepara para un hito histórico: el 10 de enero de 2027 cumplirá 40 años de actividad ininterrumpida. Para celebrar este trayecto, el grupo ha diseñado una programación especial durante todo el 2026 que busca reflejar su identidad y trayectoria. Sebastián Coria, actual director general del espacio, explicó el sentido de esta propuesta: "Como la historia es tanta, el festejo debe durar todo el año 'rumbo a los 40'. Es así que, en ese marco, ya estrenamos una obra para la temporada de invierno, 'Razones', que es ciento por ciento propia".<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/sebastian_coria.jpeg" alt="Sebastián Coria"><figcaption>Sebastián Coria es el actual director general del espacio cultural. Foto: Gentileza.</figcaption></figure>La cartelera para este año de celebración destaca por la presencia de los nombres más relevantes de la escena argentina actual. Coria subrayó la importancia de las visitas programadas: "Traeremos a Cristina Banegas, que es una de las actrices más consagradas del país, con una trayectoria increíble y hasta premios internacionales. Vendrá con su unipersonal "Molly Bloom", que presenta con mucho éxito en su sala de Buenos Aires". Además, resaltó que la inclusión de directores y autores de la talla de Mauricio Kartún y Javier Daulte coloca a la sala en un lugar de privilegio: "No hay sala de teatro del país que tenga en su programación a Daulte, Kartún y Banegas en un mismo año. Son de lo más alto del teatro nacional".<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/programacion_galpon.jpg" alt="programación Galpon"><figcaption>Programación 2026, con visitas de alto nivel Foto: Gentileza.</figcaption></figure>La programación también tendrá un fuerte componente regional e internacional. Gracias al vínculo con el dramaturgo venadense Fernando Ferrer, radicado en Europa, el Galpón recibirá propuestas de Francia y Bélgica. "Es un orgullo que con la carrera que ha hecho vuelva siempre a nuestra sala y esté a disposición siempre que se lo requiere", subrayó.Asimismo, se organizarán ciclos mensuales: en abril para grupos de la región (María Teresa, Murphy y Teodelina); en mayo para el teatro local (repondrán "Razones" y se sumarán compañeros de la Biblioteca Ameghino y el Teatro Malandra); y en junio un ciclo federal con obras de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe.A ello se le sumarán infantiles en vacaciones de invierno, clases magistrales de artistas, conversatorios, varietes, espectáculos musicales, otro estreno previsto para septiembre y los talleres anuales del Galpón. "A todo esto se le seguirán sumando actividades y culminará con un gran festejo de cumpleaños en enero de 2027, donde trabajaremos para que toda la comunidad de Venado Tuerto sea parte", graficó el referente cultural, agregando que pensaron "en un Galpón abierto para todos los que han formado parte y colaborado o los que quieran sumarse".<section class="noteSuggested" data-id="62625" data-title="Puede interesarte"></section>Para Coria, quien se integró al grupo en 2013 como alumno y pasó por roles de boletero, actor y director, este aniversario es un reconocimiento al esfuerzo colectivo. "Son 40 años de actividad ininterrumpida, solo una infinidad de voluntades puede sostener un proyecto de estas características", reflexionó el director.&nbsp;<h2 style="margin-left:0px;">El poder de la cultura</h2>A pesar del difícil contexto para el sector cultural a nivel nacional, la institución resalta su solidez interna y el apoyo de sus socios y del gobierno municipal. "Tenemos que destacar que el municipio se diferencia totalmente de la postura del Gobierno nacional y particularmente encontramos en (la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural) Miriam Carabajal una interlocutora que siempre está a disposición para lo que necesitamos e incluso nos impulsa a más", valoró.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/grupo_galpon.jpg" alt="grupo galpón"><figcaption>Foto: Gentileza.</figcaption></figure>Al respecto, amplió: "El Galpón pasa por un muy buen momento interno a pesar del ataque inédito que está sufriendo toda la cultura desde que asumió este Gobierno nacional. Es un contexto que nos duele mucho, pero lejos de inmovilizarnos, nos invita a reunirnos y redoblar la apuesta". Según el director, el arte siempre encuentra formas de trascender: "El poder sabe que (la cultura) es una herramienta poderosísima para cuestionar el estado de las cosas. Eso ha sido siempre así y ahora está exacerbado por una Casa Rosada que hace de esa batalla gran parte de su gestión, que ante la falta de gestión no le queda otra cosa que esa famosa 'batalla cultural'".<h2 style="margin-left:0px;">Un espacio con historia</h2>Galpón del Arte nació en 1987, cuando un grupo de teatristas transformó un galpón abandonado en un centro creativo tras la restauración democrática. Más adelante, el proyecto para la compra del inmueble contó con el apoyo de figuras legendarias como Alfredo Alcón, Soledad Silveyra, Miguel Ángel Sola, Juan Leyrado, Alberto Segado, Carlos Thiel y Virginia Lago, y desde entonces se ha sostenido mediante la autogestión y el trabajo colectivo, consolidándose como un faro cultural para el interior del país.

Galpón del Arte camina hacia sus 40 años con una programación de nivel nacional

El presidente de Estudiantes de La Plata, Juan Sebastián Verón, protagonizó una publicidad de Netflix en la que se lo compara con Thomas Shelby, figura central de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal.El spot utiliza el humor para jugar con las similitudes entre el dirigente y el líder de la famosa banda británica, en una campaña que rápidamente captó la atención del público.<section class="noteSuggested" data-id="64409" data-title="Puede interesarte"></section><h2 style="margin-left:0px;">Un guiño a Peaky Blinders</h2>En la pieza publicitaria, distintas personas comentan sobre Verón como si se tratara del propio Thomas Shelby. Entre las frases que se escuchan, destacan referencias a su estilo, su actitud desafiante y su supuesta relación con el mundo mafioso.En tono irónico, incluso se menciona que “es el único que se le planta a la mafia” y que su hijo sigue sus pasos, además de calificarlo como inglés, para luego aclarar que en realidad se hablaba del personaje de ficción.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/veron.webp" alt="Veron"><figcaption>El presidente de Estudiantes protagonizó un spot.</figcaption></figure><h2 style="margin-left:0px;">La escena que se volvió viral</h2>El exjugador aparece caminando dentro de un restaurante con un look elegante: smoking, chaleco y boina, en sintonía con la estética de la serie. A medida que avanza, escucha los comentarios que despiertan su curiosidad y generan una reacción divertida.El momento culmina cuando uno de los presentes lo describe como “puro humo”, lo que provoca su incomodidad. Sin embargo, la situación se resuelve cuando le explican que se referían a Tommy Shelby. Allí, Verón se suma al juego y cierra el anuncio con una frase contundente sobre el personaje.La campaña promociona el estreno de la película basada en la exitosa serie Peaky Blinders, que llegará a la plataforma cuatro años después de su última temporada. El film estará protagonizado por Cillian Murphy y se estrenará el 6 de marzo.<div class="raw-html-embed"><div style="position:relative;overflow:hidden;padding-bottom:56.25%"><iframe src="https://cdn.jwplayer.com/players/8XKpiAAR-4qMeoUAi.html" width="100%" height="100%" frameborder="0" scrolling="auto" title="La llamativa publicidad de Verón con Netflix" style="position:absolute;" allowfullscreen=""></iframe></div></div><h2 style="margin-left:0px;">Entre el marketing y la polémica</h2>La propuesta de Netflix no solo generó repercusión en redes sociales, sino que también despertó interpretaciones vinculadas al presente de Verón en el fútbol argentino.La publicación de la cuenta oficial de la plataforma en el país incluyó la frase “esta peli se merece un pasillo”, en alusión a la polémica surgida tras la negativa de Estudiantes a realizar ese gesto frente a Rosario Central. Ese episodio derivó en una sanción por parte de la Asociación del Fútbol Argentino.

Verón y un explosivo spot viral con Netflix: “se le planta a la mafia”

Con siete obras y una muy buena respuesta de público en cuatro salas (Espacio Runciman, Galpón del Arte, Teatro Malandra y Biblioteca Ameghino), este fin de semana tuvo lugar la edición 2026 de "Teatro de una Noche de Venado", el ciclo que cada año congrega elencos y propuestas escénicas locales y de otras localidades, con la organización de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.La programación comenzó a desarrollarse el viernes 13 de marzo con “Es fija, la yeta” (VT) en Teatro Malandra y “Razones” (VT) en Galpón del Arte. El sábado 14 se presentaron “Casi un feliz encuentro” (Rosario) en Espacio Runciman, “Dois, un drama en portugués” (Rosario) en Teatro Malandra y “La hija de la lágrima” (VT) en Galpón del Arte. El cierre del ciclo fue el domingo 15 con “Gaznápiro, un espectáculo simplón” (Santa Fe) en Biblioteca Ameghino y “Dos nieves” (VT) en Galpón del Arte.<section class="noteSuggested" data-id="64521" data-title="Puede interesarte"></section>En la Casa Museo Cayetano Silva, en dos jornadas (sábado 14 y domingo 15) jurados y elencos debatieron en un Conversatorio de Desmontaje. Y este año, celebrando el 40º aniversario del Galpón del Arte, la Fiesta del Teatro se trasladó a Chacabuco 1071 con la actuación de Homero y sus Alegres, la Compañía de Danza Contemporánea (interpretó el cuadro “Corpus”), servicio de buffet y gran baile popular en plena calle.Al igual que en 2025, en este ciclo también se implementó la promo “teatromonedas”, obtenidas con la asistencia a una obra y canjeables por un descuento del 10% en distintos bares y cafés adheridos.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/teatro_venado_1.jpeg" alt="teatro venado - 2"><figcaption>Venado, una ciudad donde el teatro es protagonista.&nbsp;</figcaption></figure><h3>El teatro sigue vivo</h3>Como balance del evento, la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, comentó que “este ciclo lo venimos sosteniendo desde el inicio de la gestión, con las características de siempre de una convocatoria previa, selección de obras y las capacitaciones, que este año se hicieron desdobladas la semana anterior”, destacando luego la participación del público y la disponibilidad de cada una de las salas.“Este ciclo que celebramos demuestra que el teatro sigue vivo en la ciudad, nos une, abraza, emociona e inspira”, completó.

“Teatro de una Noche de Venado”: tres noches, sete obras y cuatro salas a pleno

<a href="https://www.ellitoral.com/temas/rosario">Rosario</a> vivió este domingo 15 de marzo un acontecimiento que quedará registrado en la memoria colectiva. El Monumento Nacional a la Bandera no fue solo un escenario, sino el punto de encuentro donde <a href="https://www.ellitoral.com/temas/arte-musica-teatro">Fito Páez</a> volvió a su ciudad natal en un concierto gratuito y masivo que quedará para siempre en la memoria de los rosarinos.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/offMHlbz3_870x580__1.jpg" alt="Fito Páez en Rosario - 15/03/26" width="870" height="580">Fito Páez en Rosario - 15/03/26Previo al inicio del show -que reunió a más de 300 mil personas-, el gobernador <a href="https://www.ellitoral.com/temas/maximiliano-pullaro">Maximiliano Pullaro</a> destacó que “volvió Rosario; y la gente buena volvió a tomar los lugares públicos y a disfrutar la ciudad y todos los que nos miraban con piedad hace tres años atrás, hoy nos miran con mucha admiración, porque los rosarinos y santafesinos pudimos unirnos y logramos salir de la esa etapa oscura que tanto nos golpeó; y hoy tenemos estas cosas tan hermosas”.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/lqmYqH_jH_870x580__1.jpg" alt="Fito Páez en Rosario - 15/03/26" width="870" height="580">Fito Páez en Rosario - 15/03/26A continuación, el gobernador señaló que este tipo de recitales no se ven en muchos lugares de la República Argentina: “tenes que buscar mucho espectáculo de estas características y multitudes de gente que se reúne para disfrutar”. “La mejor etapa de Rosario es la etapa que viene, no sólo por las obras públicas, sino porque todos nos empezamos a juntar, a encontrar, en esta ciudad tan hermosa que nos abrió los brazos”, concluyó Pullaro.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/6tt43aDVX_870x580__1.jpg" alt="Fito Páez en Rosario - 15/03/26" width="870" height="580">Fito Páez en Rosario - 15/03/26Por su parte, el intendente Pablo Javkin afirmó que "Fito es un hijo de la ciudad que viene a regalarnos su arte y a compartirlo. Va a ser una noche histórica, va a ser la noche más histórica en cuanto al público y estamos muy contentos. Es un símbolo de lo que Rosario está recuperando. La música nos une y une en un momento en que la ciudad volvió. Y hoy veía a todo el país hablando, viene gente de toda la Argentina, qué bueno que de la piedad pasamos a cierta envidia”.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/F0M_3UyrS_870x580__1.jpg" alt="Fito Páez en Rosario - 15/03/26" width="870" height="580">Fito Páez en Rosario - 15/03/26Acompañaron al gobernador los ministros de Desarrollo Productivo, Gustavo Puccini; y de Cultura, Susana Rueda; quien indicó que “hoy este Monumento, que fue la manifestación del dolor en muchas oportunidades, hoy es la manifestación de la alegría por la cultura pública”.<h2 style="margin-left:0px;">Profeta en su tierra</h2>Tras recorrer escenarios internacionales, el músico regresó al sitio donde nació su historia para ofrecer un espectáculo de formato completo. No fue una presentación más, Fito no cobró honorarios para que todas las personas puedan vivir y sentir la ciudad al ritmo de sus canciones. El show fue posible gracias a San Cristóbal Seguros, La Segunda Seguros, Black Room, Holiday Inn, Canut y Quilmes junto al Gobierno de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Rosario.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/4O66YuOpC_870x580__1.jpg" alt="Fito Páez en Rosario - 15/03/26" width="870" height="580">Fito Páez en Rosario - 15/03/26Fito inició el <a href="https://www.ellitoral.com/seccion/show">show</a> con la canción Tema de Piluso y las más de 280 mil personas presentes corearon “Rosario siempre estuvo cerca”; luego realizó un recorrido por sus grandes éxitos, como Tráfico por Katmandú, El Amor Después del Amor, 11 y 6, Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón, Fue Amor, La Rueda Mágica, Circo Beat, Brillante sobre el Mic, A rodar mi Vida, Ciudad de Pobres Corazones, Del 63, Mariposa Tecnicolor, entre otros éxitos de su larga carrera.

Unas 300 mil personas disfrutaron de un histórico recital de Fito Páez

La industria cinematográfica mundial celebra una nueva edición de los <a href="https://www.ellitoral.com/temas/premios-oscar">Premios Oscar,</a> el reconocimiento más importante otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de <a href="https://www.ellitoral.com/index.php/temas/Estados-Unidos">Estados Unidos.</a>La ceremonia reúne en Hollywood a actores, directores, productores y técnicos del sector para premiar a las producciones más destacadas del último año.La gala, seguida por millones de espectadores en todo el mundo, incluye la entrega de estatuillas en categorías principales como mejor película, mejor dirección y actuaciones protagónicas y de reparto.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/sFOOw_q44_870x580__1.jpg" alt="Mario Lopez poses on the red carpet during the Oscars arrivals at the 98th Academy Awards in Hollywood, Los Angeles, California, U.S., March 15, 2026. REUTERS/Daniel Cole" width="870" height="580">Mario López Créditos: Reuters/Daniel Cole&nbsp;En esta edición, varias producciones que se destacaron en festivales internacionales y en la temporada de premios llegan como favoritas para las categorías más importantes.<h2 style="margin-left:0px;">Las películas que compiten</h2>El premio a mejor película suele concentrar la mayor atención de la ceremonia, ya que distingue a la producción más destacada del año según la votación de los miembros de la Academia.En esta edición, la categoría reúne títulos que abarcan diferentes géneros y estilos narrativos, desde dramas históricos hasta producciones independientes y grandes apuestas de los estudios.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/gen-YHcKT_870x580__1.jpg" alt="Shaboozey poses on the red carpet during the Oscars arrivals at the 98th Academy Awards in Hollywood, Los Angeles, California, U.S., March 15, 2026. REUTERS/Daniel Cole" width="870" height="580">Shaboozey Créditos: Reuters/Daniel Cole&nbsp;Entre las películas nominadas figuran producciones que obtuvieron reconocimiento en otros premios de la temporada, como los Globos de Oro, los BAFTA y los Critics Choice Awards.Estos antecedentes suelen influir en las expectativas previas a la gala, aunque la votación final de la Academia puede ofrecer resultados inesperados.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/15/y6bN2FESJ_870x580__1.jpg" alt="Arden Cho poses on the red carpet during the Oscars arrivals at the 98th Academy Awards in Hollywood, Los Angeles, California, U.S., March 15, 2026. REUTERS/Caroline Brehman" width="870" height="580">Arden Cho Créditos Reuters/Caroline Brehman&nbsp;Las obras seleccionadas comparten un denominador común: lograron destacarse tanto por su calidad artística como por su recepción crítica y, en algunos casos, por su desempeño en taquilla.Los integrantes de la Academia evalúan aspectos como la dirección, el guion, la actuación y los aportes técnicos al momento de emitir su voto.Además del galardón principal, muchas de estas producciones compiten también en otras categorías relevantes, como mejor dirección, mejor guion o mejores interpretaciones. Esto refuerza su presencia en la ceremonia y aumenta sus posibilidades de llevarse múltiples estatuillas.La diversidad temática es uno de los rasgos que caracterizan a la selección de este año. Entre las nominadas aparecen relatos históricos, historias contemporáneas y producciones que abordan cuestiones sociales o culturales desde diferentes perspectivas.<h2 style="margin-left:0px;">Actores, actrices y directores nominados</h2>Las categorías interpretativas constituyen otro de los focos centrales de la ceremonia. En los premios a mejor actor y mejor actriz compiten intérpretes que protagonizaron algunas de las películas más destacadas de la temporada.Sus actuaciones fueron valoradas por la crítica especializada y reconocidas previamente en distintos festivales y premios internacionales.En el caso de mejor actor, la competencia incluye a intérpretes que encarnaron personajes complejos en producciones dramáticas y biográficas. Las nominaciones reflejan tanto la trayectoria de algunos artistas consagrados como la irrupción de nuevas figuras que lograron destacarse en el último año.La categoría de mejor actriz presenta una dinámica similar. Las nominadas protagonizan películas que tuvieron fuerte presencia en el circuito de festivales y en la temporada de premios.En muchos casos, las interpretaciones fueron consideradas claves para el desarrollo de las historias y recibieron elogios de la crítica especializada.Por su parte, el premio a mejor director reconoce el trabajo creativo detrás de las producciones nominadas. Los cineastas seleccionados compiten por su capacidad para construir relatos cinematográficos sólidos, coordinar el trabajo del equipo técnico y artístico y dar una identidad particular a cada película.La Academia suele valorar en esta categoría tanto la innovación narrativa como la coherencia estética de las obras. Por ese motivo, los directores nominados suelen haber desarrollado propuestas que destacan por su estilo o por su capacidad para abordar temáticas complejas.Además de las categorías principales, la ceremonia incluye premios para áreas técnicas como fotografía, montaje, diseño de producción, efectos visuales y música original. Estas distinciones reconocen el trabajo de los profesionales que participan en la creación de una película y contribuyen a su resultado final.La entrega de los Premios Oscar representa cada año un momento de balance para la industria cinematográfica. Más allá de los resultados de la votación, la ceremonia funciona como un espacio de reconocimiento para las producciones que marcaron la temporada y para los artistas que contribuyen al desarrollo del cine a nivel mundial.

Premios Oscar: las películas, actores y directores que compiten por las estatuillas

(Por Juan Ignacio Novak) - Mucho antes de convertirse en lo que son hoy, una especie de objetos de colección, los trabajos creados por <a href="https://www.cultura.gob.ar/molina-campos-un-artista-que-exalto-nuestras-tradiciones-8554/">Florencio Molina Campos</a> estaban colgados en lugares modestos: almacenes de ramos generales, estaciones de tren, pulperías de pueblo, talleres mecánicos o cocinas familiares.En esos espacios, entre el mate y el trajín cotidiano, esos gauchos de narices largas, caballos inquietos y ademanes exagerados fueron entrando, de a poco pero con firmeza, en la memoria visual de los argentinos.El punto de partida de ese fenómeno tiene fecha precisa: 14 de marzo de 1930. Fue ese día cuando la Fábrica Argentina de Alpargatas contrató al artista para ilustrar el almanaque de 1931. Lo que parecía un encargo más terminó siendo una de las difusiones artísticas más masivas del siglo XX en el país.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/13/0Ev286ytF_870x580__1.jpg" alt="Museo Zorrilla Uruguay" width="870" height="580">Museo Zorrilla Uruguay<hr>Las escenas camperas de<a href="https://www.argentina.gob.ar/noticias/molina-campos-el-artista-de-los-gauchos"> Molina Campos</a> comenzaron a reproducirse en millones de láminas que circularon por toda la geografía argentina. Y armaron una "narrativa visual" sobre la vida rural que hoy es parte del imaginario colectivo.<h2 style="margin-left:0px;">Bisagra</h2>Cuando Alpargatas convocó a Molina Campos, el pintor ya había dado señales de su talento. Había presentado su primera exposición pública en la Sociedad Rural, donde sus caricaturas de escenas gauchas llamaron la atención.Pero el contrato de 1930 le dio una vidriera inédita. La empresa le encargó doce pinturas originales, una para cada mes del almanaque de 1931. El éxito fue tal que la colaboración se prolongó durante años: primero entre 1931 y 1936, y luego nuevamente entre 1940 y 1945.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/13/yncUxgbVo_870x580__1.jpg" alt="Museo Zorrilla Uruguay" width="870" height="580">Museo Zorrilla Uruguay<hr>Como explicó Segundo Deferrari, director del Museo Las Lilas, en el catálogo publicado por el Museo de Artes Visuales Ernesto Alexandro de Uruguay, el fenómeno fue tan potente que terminó creando un circuito cultural propio."Donde llegaba la mercadería de Alpargatas, había una obra de Molina Campos que la promocionaba. Así, la empresa jugó el doble papel de difundir sus productos y el arte de don Florencio", destacó.La circulación fue monumental. Cerca de 18 millones de láminas se distribuyeron por todo el país, llevando esas escenas gauchescas a lugares donde el arte rara vez llegaba.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/13/7DSlji-Z0_870x580__1.jpg" alt="Museo Zorrilla Uruguay" width="870" height="580">Museo Zorrilla Uruguay<hr><h2 style="margin-left:0px;">La Argentina de los 30</h2>La Argentina de los años 30 vivía una transición. Buenos Aires crecía, mientras el campo seguía siendo símbolo identitario de la nación. En esa tensión (tradición y modernidad), las obras de Molina Campos brindaban una mirada singular.No idealizaban al gaucho como héroe romántico, tampoco lo reducían a una caricatura grotesca. Más bien lo mostraban en su vida cotidiana: trabajando, bailando, jugando a las cartas, cortejando a una "china" o domando caballos.Para el filósofo y ensayista Pablo da Silveira, "Molina conocía profundamente ese mundo, pero tenía la distancia necesaria para mirarlo en perspectiva. Lo quería profundamente, pero no se sentía obligado a reverenciar. Por todo eso se permitió retratarlo con un humor casi farsesco, que es muy poco frecuente entre quienes han tratado el tema".<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/13/nhntGA7Yx_870x580__1.jpg" alt="Museo Zorrilla Uruguay" width="870" height="580">Museo Zorrilla Uruguay<hr><h2 style="margin-left:0px;">Literatura gauchesca en un almanaque</h2>A partir de 1934, los almanaques comenzaron a incorporar textos escritos por el propio artista. Allí apareció Tiléforo Areco, personaje emblemático de su universo creativo. Inspirado en un capataz de estancia, Tiléforo era un paisano que contaba su historia con giros rurales, exageraciones y humor.Ese folletín criollo fue tan popular que el personaje terminó llegando a la radio. Durante dos años, Molina Campos lo interpretó en Radio Splendid, con retransmisiones en emisoras del interior como Bahía Blanca y Rosario.<h2 style="margin-left:0px;">Publicidad y patrimonio cultural</h2>Lo más llamativo del fenómeno es que esas obras nacieron dentro de una campaña publicitaria. Sin embargo, el tiempo terminó haciéndolas patrimonio cultural.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/13/3uPRmNK8o_870x580__1.jpg" alt="Museo Zorrilla Uruguay" width="870" height="580">Museo Zorrilla Uruguay<hr>Las láminas se colgaban en bares, talleres, escuelas y bibliotecas. Muchas familias las guardaban incluso después de que terminara el año del calendario. La gente se apropió de ellas: las apreció, las guardó y las exhibió.<h2 style="margin-left:0px;">Un artista popular</h2>El artista retrató un universo rural que todavía estaba vivo en la memoria colectiva de la Argentina de la primera mitad del siglo XX. Pero lo hizo con una mirada moderna, capaz de captar<a href="https://www.museozorrilla.gub.uy/innovaportal/file/127140/1/catalogo---molina-campos.pdf"> la dimensión humana del paisaje criollo</a>.En palabras de la historiadora cultural Mariana Wainstein, directora nacional de Cultura de Uruguay, su obra se sostiene en una convicción profunda.<img class="image_resized" style="aspect-ratio:870/580;height:auto;width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2026/03/13/eoRNwfrde_870x580__1.jpg" alt="Museo Zorrilla Uruguay" width="870" height="580">Museo Zorrilla Uruguay<hr>"Dedicó su vida entera con tenacidad inquebrantable a mantener vivas las costumbres y las tradiciones campestres plasmadas en su rico legado. Y fue con ese entusiasmo y esa resolución que supo conquistar también a los exigentes públicos de los EUA y de Europa", afirmó.A más de 90 años del contrato firmado con Alpargatas, la obra de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=sCNcvfSBPdc">Florencio Molina Campos</a> sigue ocupando un lugar singular en la cultura argentina. Sus pinturas están en museos, colecciones privadas y exposiciones internacionales. Pero el corazón sigue siendo el mismo.

Molina Campos y el contrato con Alpargatas que inmortalizó las postales gauchescas

Rosario se prepara para vivir una noche especial. El músico rosarino Fito Páez ofrecerá este domingo 15 de marzo, desde las 19, un recital gratuito en el Monumento Nacional a la Bandera como parte de los festejos por sus 63 años y del inicio de su nueva gira internacional: “Sale el Sol Tour 2026”.El concierto coronará una semana de presentaciones del artista en su ciudad natal y se espera una gran convocatoria de público en uno de los escenarios más emblemáticos del país.En ese marco, el Gobierno de Santa Fe y la Municipalidad de Rosario brindaron detalles sobre la organización del evento, cuyo montaje comenzó el jueves con el armado del escenario y la instalación de la infraestructura técnica necesaria para el espectáculo.Además del recital de Páez, la jornada comenzará con música en vivo desde las 18, con presentaciones de Luisina Cali y Coki Debernardi, quienes abrirán la jornada antes de la salida del artista principal al escenario.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2026/03/fito_rosario.jpeg" alt="fito rosario"><figcaption>Empezaron los preparativos en el Monumento.&nbsp;</figcaption></figure><h3>Rosario que recupera la convivencia</h3>Durante la recorrida por el predio, el secretario general del Gobierno Provincial, Juan Cruz Cándido, destacó que la realización de este tipo de eventos masivos en el espacio público refleja el momento que atraviesa la ciudad.“Podemos hacer este tipo de eventos porque Rosario se pacificó y logró volver a la convivencia en paz, recuperando sus sanas costumbres”, afirmó el funcionario. En ese marco, explicó que se desplegará un operativo de seguridad con más de 100 efectivos policiales, además de personal sanitario y equipos de Protección Civil.<section class="noteSuggested" data-id="64386" data-title="Puede interesarte"></section>El dispositivo incluirá un sistema de seguridad en tres niveles para resguardar tanto al público asistente como al entorno del evento.En la misma línea, el secretario de Cultura de la Provincia, Paulo Ricci, subrayó que Rosario vuelve a posicionarse como un polo cultural de referencia en la región. “La ciudad está recuperando su lugar como faro cultural, con una ocupación virtuosa del espacio público para disfrutar de la cultura rosarina”, señaló.Por su parte, el secretario de Cultura de la Municipalidad de Rosario, Federico Valentini, recomendó a quienes asistan al recital consultar previamente los sitios web oficiales de la Provincia y del municipio, donde se publicará el mapa del evento con los accesos, puntos de encuentro, sectores de hidratación y ubicación de ambulancias.Asimismo, se informó que a partir de las 17 se implementarán cortes de tránsito parciales en distintos sectores del área del Monumento, entre ellos Belgrano y San Juan; Belgrano y Laprida; Córdoba y Santa Fe; y Córdoba y Buenos Aires, con el objetivo de facilitar el ingreso del público y garantizar el normal desarrollo del espectáculo.El recital tendrá además un fuerte valor simbólico: Fito Páez no percibirá honorarios por su presentación, en un gesto que refuerza el carácter afectivo de su regreso a Rosario. La producción del evento será financiada por sponsors y empresas privadas que acompañan la iniciativa.

Rosario vivirá este domingo una noche histórica con Fito Páez en el Monumento a la Bandera

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, a través de la Dirección de Juventudes, invita a toda la comunidad a participar de una nueva jornada de "Primer Turno", un encuentro para disfrutar de los juegos de mesa organizado junto al club de entretenimiento La Ludineta.En el marco de la agenda Verano en Venado, este sábado 14 de marzo de 20.30 a 2, en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), con entrada libre y gratuita.<section class="noteSuggested" data-id="64331" data-title="Puede interesarte"></section>Bajo la consigna "El aprendizaje no es solo con el inicio de clases", el evento busca promover el juego como una herramienta de encuentro, estrategia y diversión para todas las edades."Primer Turno" ofrece una alternativa recreativa diferente donde el público puede aprender nuevas mecánicas de juego y conectar con otros entusiastas en un ambiente amigable.Para más info: 3462-332298.

Venado: una noche de juegos de mesa en la Casa del Bicentenario

Tras la reprogramación por condiciones climáticas, el evento “Domin Rock” finalmente se llevará a cabo este domingo 15 en la Plaza Centenario, ubicada frente al Centro Cultural de María Teresa.La propuesta invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una tarde con música en vivo y un ambiente pensado para compartir en comunidad.Sobre el escenario se presentarán tres bandas que prometen llenar de energía la plaza: Astros, Bajo Control e Inoportunos, agrupaciones que aportarán distintos matices del rock para animar la jornada.Feria y propuestas para toda la familiaAdemás de los shows musicales, el encuentro contará con una feria de artesanos y emprendedores, que ofrecerán productos locales y regionales.También habrá servicio de buffet, que estará a cargo de la Promo 26, permitiendo a los asistentes disfrutar de comidas y bebidas mientras acompañan los recitales.La actividad está pensada como un espacio de encuentro para la comunidad, combinando música, cultura y emprendedurismo local.<section class="noteSuggested" data-id="64362" data-title="Puede interesarte"></section>Una invitación a disfrutar del domingoDesde la organización invitan a todos los vecinos a acercarse a la plaza para compartir una tarde distinta, con bandas en vivo y propuestas para toda la familia.El “Domin Rock” busca consolidarse como un punto de encuentro para los amantes del rock y para quienes quieran disfrutar de un domingo al aire libre en María Teresa.

María Teresa se prepara para el “Domin Rock”

La respuesta del público fue inmediata y contundente. El esperado concierto “Serú Girán por Lebón &amp; Aznar” agotó todas sus entradas en menos de 24 horas, desatando una verdadera serumanía entre los fanáticos del rock argentino.Ante la enorme demanda, David Lebón y Pedro Aznar anuncian una nueva función en el Movistar Arena de Buenos Aires: <a href="https://www.movistararena.com.ar/show/b2661cf1-3b4b-4100-aabb-59a73e7d315f">será el domingo 21 de junio</a>, sumando así otra noche que promete quedar grabada en la historia grande de nuestra música.De igual manera se anunció una gira que por ahora llegará el 26 de junio al Quality Arena Córdoba, el 4 de julio al Metropolitano Rosario y el 25 de julio a la Arena Maipú de Mendoza.<h3 style="margin-left:0px;">Reencuentro</h3>El espíritu de Serú Girán vuelve a escena en una celebración única en la que Lebón y Aznar reviven en vivo las canciones de una de las bandas más importantes del rock en español. No es un simple homenaje: es el reencuentro de dos de sus creadores con un repertorio que sigue latiendo con la misma intensidad que el primer día.Por la corta duración de la banda -cuatro años en su primera etapa y apenas dos conciertos de reunión en River en 1992- cada presentación se convierte en un acontecimiento excepcional. Por eso, estas dos noches en el Movistar Arena se perfilan como una oportunidad histórica para emocionarse y cantar en vivo junto a dos protagonistas fundamentales de esta historia.La vigencia de Serú Girán, con más de cuatro décadas de influencia, volvió a confirmarse en abril de 2025 cuando Lebón y Aznar presentaron “Serú Girán - El Homenaje” ante 150 mil personas en el Festival Quilmes Rock, acompañados por artistas invitados. Un mes después, en mayo, el proyecto cruzó fronteras con “Serú Girán - por Lebón &amp; Aznar” en el Festival Cordillera de Bogotá.<h3 style="margin-left:0px;">Clásicos</h3>En el Movistar Arena resonarán himnos que marcaron generaciones: “Canción de Alicia en el país”, “Esperando nacer”, “Seminare”, “Cuánto tiempo más llevará”, “No llores por mí, Argentina”, “A cada hombre, a cada mujer”, “Perro Andaluz” y muchas más.Lebón y Aznar prometen noches emotivas y poderosas. Cada nota, cada mirada y cada aplauso serán la confirmación de que Serú nunca se fue: sigue vivo en la música, en la memoria y, sobre todo, en el público.Serán también encuentros entre generaciones. Habrá quienes vuelvan a abrazar una parte fundamental de su historia personal y quienes vivan por primera vez en vivo el repertorio de la banda que cambió para siempre el rock argentino.

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