La anteúltima jornada de la Feria Internacional del Libro de Rosario se convirtió en una auténtica fiesta con el sorpresivo concierto que, el sábado por la noche, Los Palmeras ofrecieron en la explanada del Cultural Fontanarrosa, en Rosario. La mítica banda santafesina llegó hasta la Feria para presentar el excepcional libro que recopila sus primeros 50 años de historia. Allí estuvieron sus líderes, Marcos Camino y Rubén “Cacho” Deicas, que repasaron parte de su extenso recorrido acompañados por la ministra de Cultura provincial, Susana Rueda.Frente a una gran cantidad de público que colmó la explanada, minutos después de las 20.30 los músicos compartieron una charla distendida junto a Rueda, cuyo oficio periodístico se hizo evidente a lo largo de la entrevista pública. El eje estuvo puesto en el primer libro de la banda santafesina, “Los Palmeras: Reyes de la Cumbia”, una obra de colección que reúne fotos, anécdotas y revelaciones que permiten acercarse a lo más importante de su medio siglo de recorrido.Rueda llevó a los músicos a recordar sus infancias, sus primeros pasos en la música y su llegada al grupo. Y preguntó “¿Cuál es el secreto del éxito?”.“Cuando uno se fija una meta, y lo hace con ahínco, con trabajo, y hay que tratar de ser positivos. Este libro es también a los chicos que recién comienzan que nunca bajen los brazos”, comentó Camino.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/los_palmeras_1.jpeg" alt="los palmeras - 2"><figcaption>Llegó el baile a la Feria del Libro de Rosario.&nbsp;</figcaption></figure>A su lado, Deicas completó: “Esto no es fácil, hay que trabajar. Teníamos una ilusión bárbara. Somos obreros de la música. Y el sacrificio valió la pena”.La charla fluyó hacia los primeros pasos del grupo en una Argentina “muy diferente a la actual”, las anécdotas y la llegada de los grandes éxitos, con “La suavecita” y “Bombón asesino”.Y también hubo lugar para el fútbol, con la peregrinación de los hinchas de Colón para la final disputada por el equipo santafesino en Paraguay por la Copa Sudamericana. “Es irrepetible. Tuvimos la suerte que nos convocaran y la transmisión la vieron desde 129 países”, destacó Deicas. O para sus presentaciones para Messi y su entorno (“Es una persona maravillosa”).<section class="noteSuggested" data-id="46268" data-title="Puede interesarte"></section>Cerca del cierre, al momento de repasar las colaboraciones artísticas del grupo, la ministra Rueda invitó públicamente a que Fito Páez comparta grabación con Los Palmeras y despertó aplausos del público.Después de repasar parte de los impactantes números de su éxito y recorrido, la ministra preguntó: “¿Qué quieren Los Palmeras?”. “Queremos tocar para nuestro gente”, respondieron.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/los_palmeras.jfif" alt="los palmeras - 3"><figcaption>Miles de personas vibraron con la banda santafesina.</figcaption></figure>Y llegó la música. Y la celebración popular. En coincidencia con las actividades diagramadas por la Municipalidad de Rosario en el marco de La Noche de las Peatonales, la presencia de Los Palmeras en la Feria del Libro se convirtió en uno de los grandes atractivos, con transmisión en directo por RTS, hecho destacado por Camino durante el show.De esa manera, a poco más de cinco años de su multitudinaria actuación gratuita junto a la Filarmónica de Santa Fe (en marzo de 2018, en Boulevard Oroño y 27 de Febrero, en un show organizado por el Gobierno provincial), Los Palmeras volvieron a brindar un concierto gratuito en Rosario. Un recital que incluyó algunos de sus muchos grandes éxitos y que tuvo como marco ideal a la nueva edición de la Feria Internacional del Libro. Una edición que este año contó con la participación como coorganizador del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, que entre su amplia grilla de programación incluyó a Los Palmeras con su libro, su música y su celebración popular.

Los Palmeras pusieron ritmo y alegría a la Feria del Libro de Rosario

La ciudad de Paraná es sede para el desarrollo de la 8va edición de la Feria del Centro, uno de los eventos más importantes para las industrias culturales de la Argentina. Coorganizada por los gobiernos de Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba, en el marco de las acciones previstas en la Región Centro, la propuesta se inauguró este viernes por la tarde y se extenderá hasta el domingo. Puede ser visitada de manera gratuita en el Centro Provincial de Convenciones y en el Centro Cultural La Vieja Usina.“La Feria del Centro tiene futuro. A pesar de la crisis profunda que está viviendo nuestro país, este encuentro crece año tras año”, aseguró la ministra de Cultura, Susana Rueda, en la inauguración oficial de la Feria del Centro junto al secretario de Cultura de Entre Ríos, Fabián Reato; el titular de la Agencia Córdoba Cultura, Raúl Sansica; y la coordinadora Pro Témpore del comité ejecutivo de la Región Centro, Claudia Giaccone.En este sentido, Rueda explicó que “hay propuestas de todo tipo: indumentaria, diseño, cosmética facial, corporal y natural. Hay todo tipo de diseño y este año se incorporó la industria editorial, que para Santa Fe es realmente una apuesta muy fuerte que consolida nuestra política vinculada al impulso de las industrias culturales en la Región Centro”.&nbsp;<img class="image_resized" style="width:948px;" src="https://www.santafe.gov.ar/noticias/recursos/fotos/2024/09/2024-09-14NID_281205O_1.jpeg" alt=""><h3 style="margin-left:auto;">Fortalecer la Región Centro</h3>Al tomar la palabra, Giaccone resaltó la importancia de fortalecer la Región Centro indicando que “es una apuesta a la regionalización. Venimos dando muestras en estos primeros meses de gobierno que los tres gobernadores están apuntando en todas las áreas para tratar de articular y generar mecanismos que nos fortalezcan y potencien”.Para finalizar, valoró “el trabajo conjunto para mostrar nuestra fortaleza de una manera regional donde hoy, Región Centro es una marca que tiene presencia y un posicionamiento nacional”.Por su parte, Reato señaló que las actividades previstas en el Centro Provincial de Convenciones y el Centro Cultural La Vieja Usina “están pensadas como para que sean un paseo para toda la familia, y sobre todo para los jóvenes. Hay múltiples actividades relacionadas con las artes; la propuesta es variada, amplia y abierta a todo el público con acceso libre y gratuito”.&nbsp;Finalmente, Sansica sostuvo que la Feria del Centro “es una de las pocas acciones o programas que se hacen en el país relacionadas con el arte. Año tras año cambia de sede y agrega más especialidades, en el caso la editorial, que nos permite que el público conozca los talentos y la creatividad de nuestros artistas, que producen durante todo el año. Para nosotros es fundamental y eso es algo para celebrar”.&nbsp;<h3 style="margin-left:auto;">Feria del Centro</h3>La feria se realizará hasta el domingo 15 de septiembre en el Centro Provincial de Convenciones y el centro cultural La Vieja Usina de Paraná, de la ciudad de Paraná, Entre Ríos.&nbsp;Reconocido como uno de los encuentros de las industrias creativas más importantes a nivel nacional, la Feria del Centro es organizada en conjunto por las áreas de cultura de los gobiernos provinciales de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI).La Feria del Centro cuenta con 150 expositores (50 participantes por provincia). Las propuestas santafesinas provienen de las localidades de Avellaneda, Arequito, Arroyo Leyes, Esperanza, Funes, Ibarlucea, Rosario, Santa Fe, San Jorge, San José del Rincón, Santo Tomé, Villada, Villa Constitución y Villa Gobernador Gálvez.

Rueda: “La Feria del Centro crece año tras año, demostrando que tiene futuro”

Este jueves, se inauguró en Villa Cañás una exposición de obras de arte relacionadas al espacio, organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad. Artistas de la ciudad participaron de esta propuesta cultural con dibujos, fotos, maquetas y objetos. Además, el profesor Leonardo Demarchi se sumó con sus pinturas, cuadros y esculturas. La música también formó parte de este evento con la actuación de Juan Manuel Fiol junto a Eduardo Rabito Tirabassi y Leandro Benítez.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/espacio_vc2.jpg" alt="espacio vc2"><figcaption>La música fue parte de la apertura de la muestra. Foto: Municipalidad de Villa Cañás.</figcaption></figure> “Muchas gracias a todos los vecinos cañaseños y de la región que se involucraron en esta movida artística, a Leo (Demarchi) por mostrarnos su arte, a Juan, Rabito y Leandro por acompañarnos con su música y al Taller Municipal de Ajedrez, que también formó parte de la muestra con la idea de jugar con el surrealismo”, expresó la directora de Cultura, Josefina Castro.<section class="noteSuggested" data-id="46188" data-title="Puede interesarte"></section> La muestra permanecerá durante tres semanas en el Centro Cultural. Aquellos vecinos que quieran visitarla y apreciar las obras podrán acercarse de lunes a viernes, de 8 a 13 horas.

Villa Cañás inauguró una muestra de arte con obras dedicadas al espacio

(Por Juan Ignacio Novak) - El 22 de febrero de 1984, con la democracia apenas recuperada en el país tras la dictadura cívico militar, se produjo un hecho histórico: el Senado de la Nación derogó la ley 18.019, aquella que establecía el Ente de Calificación Cinematográfica. De esa forma, se dio de baja un organismo estatal cuya finalidad era ejercer la censura en la producción y exhibición de películas. El mensaje que se pretendió explicitar era que la censura y la persecución ideológica, dos componentes propios de los gobiernos totalitarios, quedaban sepultados en Argentina y relegados a la noche del pasado reciente. En paralelo, se creó el Instituto Nacional de Cinematografía, entonces dirigido por el recientemente fallecido Manuel Antín.<img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2024/09/12/ysKzyOpIP_870x580__1.jpg" alt="Horacio Casares Prod. S.A">Horacio Casares Prod. S.AEstas acciones promovieron un viraje en las temáticas desplegadas por el cine argentino. De las películas pasatistas y en muchos casos obsecuentes con el gobierno militar (salvo excepciones como “Tiempo de revancha” de Adolfo Aristarain y “Plata dulce”, de Fernando Ayala) se pasó a otras más comprometidas con su tiempo. Ejemplos de esta vertiente son “Darse cuenta” de Alejandro Doria, sobre la corrupción en el sistema de salud y las injusticias sociales, “Los chicos de la guerra” relacionada con los traumas de los ex combatientes de Malvinas, “No habrá más penas ni olvido”, de Héctor Olivera, asociada a las internas en el peronismo que terminaron generando el caldo de cultivo para el golpe de 1976 y “Camila” de María Luisa Bemberg, sobre la historia de Camila O'Gorman y su romance con el cura Ladislao Gutierrez en 1840, fuerte cuestionamiento de las consecuencias de un poder ilimitado y represivo.<div class="raw-html-embed">https://youtu.be/6UWpyq1Cks4</div><h3 style="margin-left:0px;">Las denuncias de De la Torre</h3>En ese panorama, sobresale “Asesinato en el Senado de la Nación”, de Juan José Jusid, que se estrenó hace justo 40 años, el 13 de septiembre de 1984. La película está inspirada en hechos ocurridos en los años ‘30, la “década infame”, pero planteada de tal manera que el vínculo con lo ocurrido en los ‘70 es evidente. El ejercicio es parecido al que hizo Sergei Eisenstein en “El acorazado Potemkin” (1925), que se vale de la alusión a momentos históricos previos a la Revolución de Octubre de 1917 o “Los diez mandamientos” (1956) de Cecil B. DeMille, ambientada en el antiguo Egipto y basada en eventos bíblicos, pero con un mensaje que intenta sintonizar con los momentos más álgidos de la Guerra Fría.<img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2024/09/12/5OKaelY-7_870x580__1.jpg" alt="Horacio Casares Prod. S.A">Horacio Casares Prod. S.A“Asesinato en el Senado de la Nación” tiene un formato de thriller político y reconstruye las denuncias realizadas por Lisandro de la Torre. El entonces senador nacional expuso desde su banca una serie de irregularidades en el manejo de los recursos económicos del país, puntualmente en los acuerdos comerciales entre Argentina e Inglaterra, que beneficiaban a los grandes terratenientes. La investigación derivó en el “escándalo de las carnes” debido a la red de corrupción que salió a la luz. En una de las sesiones parlamentarias, el senador Enzo Bordabehere, aliado a De la Torre, fue ultimado a tiros dentro del recinto por el ex comisario Valdéz Cora que, según se demostró después, estaba al servicio del poder económico y político de la época.<img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2024/09/12/1AYiu7zQo_870x580__1.jpg" alt="Horacio Casares Prod. S.A">Horacio Casares Prod. S.AEl guión, construido por Carlos Somigliana, recurre a un mecanismo efectivo: a la reconstrucción de los itinerarios de los distintos personajes que confluyen la trágica muerte de Bordabehere, contrapone los interrogatorios realizados con cada uno de ellos durante la investigación posterior. El contraste entre una instancia, expone la impunidad de los supuestos autores intelectuales. Marcela Barbaro escribió al respecto que “la reconstrucción de los hechos gira en torno a los interrogatorios que se realizan a diversas personas relacionadas con Valdéz Cora, luego del asesinato. El procedimiento narrativo permite ir contraponiendo los testimonios que se describen a cámara con la verdad de lo que había acontecido. Esa idea de acentuar el rasgo testimonial, pone en evidencia la constante hipocresía y la doble moral de quienes participaron en los hechos, como de la densidad del clima político en el que acontecieron”.<img class="image_resized" style="width:870px;" src="https://www.ellitoral.com/images/2024/09/12/3GJlui6gF_870x580__1.jpg" alt="Horacio Casares Prod. S.A">Horacio Casares Prod. S.ASi bien no es el eje de la película, hay una escena que tiene que haber sido muy fuerte en 1984, dada la cercanía con los tiempos de la represión ilegal: aquella en la cual un empleado del sector frigorífico es torturado por haber brindado información a la comisión investigadora liderada por De la Torre. Esto, más el excelente trabajo de los actores, en especial un inspirado Pepe Soriano en la piel del senador De la Torre y Villanueva Cosse como el caudillo político que maneja los hilos del poder desde las sombras, hacen del film una reflexión atemporal sobre la corrupción, la violencia, los privilegios y la impunidad.

"Asesinato en el Senado de la Nación": 40 años de la película que marcó una época

Este fin de semana, el grupo teatral “La Nueva Raza” de la localidad de Maggiolo llevará a cabo una mini gira regional con la obra “Puzzle”, escrita por Omar Lopardo. Las funciones serán el sábado en Hughes y el domingo en Espacio Runciman (Runciman 232) de la ciudad de Venado Tuerto.&nbsp;El elenco está integrado por Agustín Españon y Facundo Lieby, ambos alumnos de la Escuela Provincial de Arte N° 3 de Venado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/puzzle_1.jpeg" alt="puzzle - 2"></figure>La obra narra la historia de dos hombres se encuentran frente a un banco de plaza de algún lugar. Ambos dicen haberlo alquilado ese exacto día para contemplar la puesta del sol. Discuten. Descubren asombrados que no saben nada de sí mismos, pero lo saben todo del otro. Ansiosos por conocer sus identidades, las construyen, revelando cada uno los secretos más recónditos del otro, cosiendo retazos de recuerdos ajenos. Y así, armando mutuamente el rompecabezas de sus identidades.<section class="noteSuggested" data-id="46317" data-title="Puede interesarte"></section>Además de la actuación, Facundo y Agustín se encargan de la dirección. La puesta en escena cuenta con el sonido a cargo de Guadalupe Lieby; iluminación de Lucio Lieby; vestuario de Silvina Otamendi y Clara Ponce; maquillaje de Flavia Chiarella; escenografía de Mabel Motta, Lucio Lieby y Diego Españon.

El grupo “La Nueva Raza” de Maggiolo sale de gira con la obra “Puzzle”

El artista venadense, Gabriel Zarich, compartirá este domingo, a partir de las 20, en su canal de YouTube: gabrielzarich, el video de la canción “Chacarera por la Universidad”. Este trabajo del talento local tiene como objetivo defender la universidad pública y poner en valor el trabajo que se realiza en la formación profesional.&nbsp;Cabe señalar que "Chacarera por la Universidad" se comienza a gestar a partir de la multitudinaria marcha que tuvo lugar en el mes de abril del corriente año, de la cual “tuve la suerte de formar parte y, por invitación del Centro de Estudiantes del Instituto de Enseñanza Superior Nº7 estuve cantando ese día en la explanada del edificio de calle Estrugamou”, contó el músico.A los pocos días “se me ocurre la posibilidad de gestar una letra, en la que finalmente en cada estrofa se van narrando historias de vida”, agregó.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/zarich.png" alt="zarich - 2"></figure>Se trata de historias con nombres ficticios, pero “todas reales”, aclaró. Y precisó: “Básicamente hijos de laburantes que a través del acceso a la universidad pública cambiaron su vida y lograron una movilidad social ascendente. Un reconocimiento a esas historias, y el deseo que se sigan multiplicando”.La obra cuenta con la participación de artistas no sólo locales y de la provincia, sino también de otros puntos del país.<section class="noteSuggested" data-id="40543" data-title="Puede interesarte"></section>Algunos datos interesantes respecto de dichas participaciones:Patricia Gómez, desde el norte de Santa Fe, es desde hace años integrante de la delegación santafesina en el Festival de Cosquín.Josefa Leguizamón es "Campeona Nacional de Malambo Femenino 2022". Catamarqueña.Archi Zambrano (charanguista) es integrante y fundador del célebre grupo mendocino Markama.Y lo del Ballet de Río Negro es muy relevante, por la distancia.Ficha técnica completaLocución y canto: Eduardo Marroquín (Venado Tuerto)Arte: Paula Maneyro (CABA)Violoncello: Joaquín Pineda (Venado Tuerto)Arte: Analu Lezcano (Goya, Corrientes)Bombo: Maxi Ojeda (CABA)Violín: Gabriela Araujo (San Rafael, Mendoza)Bajo eléctrico: Mariano Sayago (Venado Tuerto)Voz: Lorena Calderón (Romang, norte de Santa Fe)Flauta traversa: Verónica Chuffardi (Rosario)Voces: Mariela Santucci y Roberto Machado (Dúo Allpa) (Camilo Aldao, Córdoba)Piano: Gustavo Alonso (Venado Tuerto)Saxos (alto y soprano): Martín González Malpassi (CABA)Voz: Patricia Gómez (Reconquista, Santa Fe)Voz: Dafne Usorach (Guatimozín, Córdoba)Contrabajo: Diego Ferreyra (Venado Tuerto)Congas: Charly Saravia (Venado Tuerto)Charango: Archi Zambrano (Mendoza Capital, del Grupo Markama)Voz: Víctor Testani (La Plata, Buenos Aires)Voz: Mariana Rivera (San Juan Capital)Voz: Andrés Zarich (Venado Tuerto)Voz: Flavia Boglione (Venado Tuerto)Batería: Quintino Cinalli (Venado Tuerto)Voz: Eli Fernández (General Pico, La Pampa)Actor: Tato Záttara (Venado Tuerto)Arte: Pilar Viega (La Plata, Buenos Aires)Danza: Josefa Leguizamón (San Fernando del Valle de Catamarca)Ballet "Amanecer Sureño" (General Roca, Río Negro)

Gabriel Zarich estrena “Chacarera por la Universidad”

La agenda cultural del segundo fin de semana de septiembre, comienza este viernes, con la charla “Cómo reconocer y gestionar las emociones”, en el salón del club El Mundialito (Sáenz Peña y Moreno), a partir de las 17. La actividad es organizada por Aruká Espacio de Superación Personal.En 1927 Multiespacio (Casey 435), se desarrollará este viernes Mil9 La Tertu. La fiesta dará comienzo a las 20.Este viernes, de 21.30 a 2, La Usina Cultural (Mitre 180) ofrecerá una noche de “Folklore Gourmet”. Subirán al escenario Nuevo Rastro, Folklore Vivo y La Tregua Música, y la pareja de danza integrada por Paula Ale y Rolly Bustos.<section class="noteSuggested" data-id="46295" data-title="Puede interesarte"></section>Sábado movidoEste sábado, el bailarín Pablo Enriquez brindará en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), el seminario “Bombo, zapateo y danza nativa en este tiempo”, de 15 a 19.&nbsp;En el marco de la propuesta de la Universidad Experimental, este sábado llegará a Venado Tuerto la doctora en Ciencias Sociales y docente Flavia Costa para brindar la charla “El futuro ya llegó, Inteligencia Artificial y otras preguntas”. El encuentro será en la sede de Amsafe (Garibaldi 139), a partir de las 18.En Vaiú Club del Aire (Sarmiento 1247), se presentará la obra “Experiencia Tarot”. La invitación es para este viernes, a las 18.30.<section class="noteSuggested" data-id="46270" data-title="Puede interesarte"></section>La obra teatral “Dos Nieves”, se volverá presentar este sábado, a las 21, en el Teatro Ideal (Pellegrini 970). La obra fue escrita por Horacio Domínguez de Soto y cuenta con la dirección de Oscar Barotto.El cantautor de Gualeguaychú, Damián Lemes, se presentará este sábado, a las 21, en 1927 Multiespacio (Casey 435). El músico, junto a invitados especiales, estará presentando su quinto y último disco de estudio “Damián Lemes”.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2023/09/damian_lemes.jpg" alt="Damián Lemes - 1"><figcaption>El cantautor Damián Lemes ya estuvo en la ciudad acompañando al uruguayo Alejandro Balbis.</figcaption></figure>En salón Victoria (Juan Bautista Alberdi 765) se realizará este sábado una nueva edición de la Oxford Fiesta Retro. La actividad comenzará a las 23.Domingo en el ParqueEste domingo, en el Parque Municipal General Belgrano, los huerteros locales pondrán a la venta sus productos frescos, entre las 10 y las 12.En la Sala Braier (Terminal de Ómnibus, planta alta), el bailarín Pablo Enriquez desarrollará el seminario “Expresión corporal para la danza de este tiempo” (para adultos), de 9 a 13.Una nueva edición de la Fiesta de las Colectividades se realizará este domingo en el Parque Municipal General Belgrano. Entre las 10 y las 20 habrá paseo gastronómico, música, un escenario para las representaciones artísticas de cada colectividad y espectáculos en vivo.<section class="noteSuggested" data-id="46218" data-title="Puede interesarte"></section>En la Biblioteca Florentino Ameghino (Juan B. Justo 42), se desarrollará este domingo un Torneo de Ajedrez en las categorías Rápido, Infantil y Adultos Principiantes. La actividad dará comienzo a las 15.30.Este domingo, a las 17.30, se llevará adelante un Bingo Show en la Sala Braier (Primer piso de la Terminal de Ómnibus). Actuarán la Academia Martín Fierro con su grupo infantil y un bloque de malambo, Nico Armayor y Elías González.La milonga “La Tempranera” es la propuesta de Vaiú Club del Aire (Sarmiento 1247), para este domingo, de 19 a 23. Habrá una práctica guiada a cargo de la profesora Susana Bosio y buffet.&nbsp;En Espacio Runciman (Runciman 232), se presentará la obra Puzzle, de Omar Lopardo. El espectáculo comenzará a las 21.

La Fiesta de las Colectividades le pondrá color al segundo fin de semana de septiembre

El evento que tuvo su debut en 2019, iba a tener el pasado<a href="https://www.sur24.com.ar/noticias/chapuy-palpita-la-fiesta-regional-de-forestacion-2024"> 27 de abril</a> su tercera edición, pero por cuestiones climáticas se había suspendido hasta nuevo aviso.Esta semana desde la Comuna de Chapuy, organizadora de la fiesta popular anunció que se llevará a cabo el próximo sábado 28 de septiembre e invitan a viveros y productores a participar de esta jornada festiva, que apunta a promover la Ley del árbol.En esta oportunidad, la fiesta empezará al mediodía y como en abril se preparan para realizarla en el Polideportivo comunal.&nbsp;De acuerdo a lo informado habrá stands forestales y de medio ambiente; estará presente el Planetario móvil (con entrada gratuita), paseo de artesanos; y patio de comidas.<section class="noteSuggested" data-id="40494" data-title="Puede interesarte"></section><h2>Shows</h2>Desde lo artístico, al igual que en abril anuncian la presencia de ballets locales, Yica Tambo, Recordando Al Guaraní (Laucha Calcaterra y Álvaro Flores) y se suman Grupo “Klaroscuro”, anticipan desde la comuna organizadora.<h2>Fiesta ambiental</h2>La Fiesta Regional de la Forestación tuvo su primera edición en 2019, a partir de la iniciativa del vecino Hugo Zurano, quien desde su vivero promovía un plan de forestación de los espacios públicos bajo el lema de “Para cada santafesino, un árbol”, que consiste en la plantación de kiri, un árbol que genera mucho oxígeno y, además, es productor de biomasa, un valor distintivo en el contexto del auge de las energías renovables.Allá por el 2019, llevó esta idea al presidente comunal, Jorge Marmirolli, para realizar el primer encuentro que se concretó en abril de ese año y dado la repercusión del encuentro, pandemia de por medio, volvió a realizarse en 2023.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras la suspensión, tiene nueva fecha la Fiesta de la Forestación en Chapuy

El destacado bailarín Pablo Enriquez, quien deslumbró al público durante su presentación en el programa America´s Go Talent en Los Ángeles, como integrante de la compañía Legión, brindará dos seminarios en Venado Tuerto este fin de semana.Nacido en tierras venadenses, Enriquez inició su carrera en el Ballet Martín Fierro y desde muy joven se radicó en Buenos Aires, donde formó parte del Ballet Nehuen con el que participó varias veces en el Festival de Cosquín.<section class="noteSuggested" data-id="46266" data-title="Puede interesarte"></section>El sábado 14 de septiembre, en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), ofrecerá el seminario “Bombo, zapateo y danza nativa en este tiempo”, de 15 a 19. Y el domingo 15, en la Sala Braier (Terminal de Ómnibus, planta alta), desarrollará “Expresión corporal para la danza de este tiempo” -para adultos-, de 9 a 13.Si bien gratuitos, en ambos casos se requiere inscripción previa. Cupos limitados.Consultas e inscripciones: 3462-340778.Organiza: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Doble seminario de baile con Pablo Enriquez, figura Got Talent

Por Diego Budassi&nbsp;Este viernes a partir de las 21.30, la flamante agrupación del guitarrista y cantante Gaspar Risso, Gaspar y Los Psiconautas, presentará en sociedad “Nada puede salir mal”, su nueva placa discográfica.La banda integrada por Risso en voz y guitarra, José Olive en bajo, Ariel Bertolotti en batería y Teto Media en guitarra y coros, viene desarrollando una serie de conciertos por la región y Rosario. “La idea es presentar el material por todas partes” remarcó Gaspar con gran entusiasmo.El nuevo álbum posee quince temas, todos de autoría propia, más una reversión “Slow Burn” de David Bowie. “La ropa se nos cae”, “INDI”, “Y que querés”, “Total la vida”, “Los platos”, son algunas de las buenas canciones que contiene el material.Fue grabado y mezclado en Domo Estudio, Rosario, entre octubre del 2023 y mayo del 2024, bajo la producción del firmatense Billie Gómez.<section class="noteSuggested" data-id="46188" data-title="Puede interesarte"></section>En cuanto al género musical, Risso describió: “Sale de todo un poco, son muchas influencias sin salirnos del Rock. Hay funky, stoner, algo de rap, rock, pop, grunge, de todo un poco”.A simple oída, el disco muestra mucha frescura, energía, y la novedosa y saludable irrupción de Gaspar Risso en el rol de vocalista. “Nunca fui cantante, yo siempre toqué la guitarra, pero siempre me gustó cantar y estoy aprendiendo”, señaló el líder de Los Psiconautas.Respecto al nacimiento de la banda y gran parte de la composición del flamante álbum, comentó: “El proyecto nació en la pandemia, justo vino mi hermano ‘Lolo’ y empezamos a hacer algunas cosas en mi home studio. Después ‘Lolo’ volvió a Río de Janeiro, y ahí decidí armar Los Psiconautas, porque como todo músico que viene de los años 90’ uno quiere ensayar con la banda y obviamente salir a tocar en vivo”.El concierto presentación de este viernes será en Grohl y abrirán la velada los jóvenes de la BCC Company a partir de las 21.30.

Gaspar y Los Psiconautas, presenta su nuevo álbum

El sábado 28 de septiembre, a las 19, el escritor Marcelo Beccaceci presentará en Venado Tuerto su libro “Gauchos de Malvinas”, en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966), con entrada libre y gratuita.En 2002 Beccaceci viajó a la Antártida, y a su regreso pasó por las Islas Malvinas, y en el Museo de Puerto Argentino vio un dibujo de dos gauchos tomando mate. Este fue el disparador de lo que hoy es su libro “Gauchos de Malvinas”, una obra que reúne textos y acuarelas de un período que va de 1824 a 1874 en el territorio austral.&nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="46188" data-title="Puede interesarte"></section>Según la información que logró recabar Beccaceci, durante más de medio siglo el ganado salvaje y los gauchos rioplatenses poblaron el paisaje de las islas, y en su libro rescató algunas de las aventuras y desventuras que atravesaron estos paisanos de origen argentino y uruguayo.La presentación de “Gauchos de Malvinas” llega a Venado Tuerto de la mano del Gobierno municipal, la Casa Museo Cayetano Silva, el Ateneo Popular Venado Tuerto y el programa Bitácora Malvinas.

La historia de los “Gauchos de Malvinas” llega a la Casa Museo

El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, dependiente del Ministerio de Cultura, emplazado en la ciudad capital de la provincia, lleva adelante el 101º Salón Anual Nacional de Santa Fe, en el cual se exhiben las 25 obras y proyectos seleccionados por un distinguido jurado conformado por Fernando Farina, Nancy Rojas y Soledad Sánchez Goldar, que resolvió de forma unánime entre las 887 postulaciones recibidas durante el período de inscripción.La convocatoria se dirigió a artistas y colectivos de artistas argentinos y/o extranjeros con más de tres años de residencia continua y comprobable en el país, quienes podían presentar obras o proyectos en distintas variantes materiales, espaciales y conceptuales (piezas bidimensionales, tridimensionales, instalaciones, audiovisuales, digitales, performáticas o sonoras).En esta oportunidad, entre los 25 seleccionados se encuentran tres artistas oriundos del sur-sur santafesino, más precisamente del departamento General López: Fernanda Aquere (San Gregorio); Patricia Spessot (Firmat) y Sebastián Bona (Rufino), aunque ninguno de ellos reside en estos momentos en su región natal.Los artistas seleccionados recibirán 170 mil pesos por la participación de sus obras en la exhibición y 105 mil pesos para gastos de transporte, embalaje y seguros. A la par, el Museo brinda el equipamiento técnico y mobiliario estándar para la exhibición de las obras. Y en una próxima reunión, el mismo jurado será el responsable de la decisión de los premios del certamen que consisten en un Premio Adquisición “Gobierno de la Provincia de Santa Fe” por el valor de $1.700.000 y dos premios estímulo no adquisición de $680.000 cada uno. Como todos los años, también se otorgarán premios estímulos de instituciones públicas y privadas que acompañan la iniciativa.Cabe recordar que la primera edición fue en 1922, en oportunidad de la inauguración del museo, y desde entonces se replica anualmente, casi sin interrupciones, actualizándose en función de las prácticas artísticas y los modos de producción del arte contemporáneo.“El Salón es un espacio vivo que conecta al Museo con las prácticas del arte contemporáneo, con la comunidad y con el contexto social. La edición 2024 refuerza el compromiso del Museo junto al Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe de sostener e implementar políticas públicas que acompañen a las y los artistas y que estimulen el acceso de las y los ciudadanos a los bienes culturales”, sintetizan desde el gobierno provincial.<h3 style="margin-left:0px;">&nbsp;</h3><h3 style="margin-left:0px;">El veredicto del jurado</h3>Luego del análisis de las 887 obras y proyectos puestos a consideración, el jurado se pronunció de forma unánime y consensuó los criterios de selección que plasmaron en el acta: “En conjunto, las propuestas presentadas presentan un panorama plural que da cuenta del contexto actual y de las diferentes formas de abordar las problemáticas del presente, tanto desde el punto de vista artístico como social y político. En este sentido, la impronta conceptual se conjuga con la dimensión performativa y material de las obras para reparar tanto en la complejidad de las artes visuales del siglo XXI, como también en sus distintas líneas de diálogo con el pasado. Al enfoque interdisciplinario de la selección, se han sumado dos pautas fundamentales como parte de los criterios de selección: la diversidad sexual y de género y la representatividad de las distintas escenas nacionales».En relación a la federalidad agregó: “Se ha tenido en cuenta especialmente la procedencia y lugar de residencia de los artistas para continuar con la política institucional de este salón, revalorizando así y en el marco de una coyuntura crítica, el papel necesario del Estado en el apoyo a la cultura y a su desarrollo”.<h3>&nbsp;</h3><h3 style="text-align:justify;">“Lloraron y está vacío”, el relato poético-político de Fernanda Aquere</h3>(Por Juan Franco) - Una de las protagonistas en el&nbsp;101º Salón Anual Nacional de Santa Fe, con sede en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de la ciudad capital, es Fernanda Aquere, nacida en San Gregorio, donde vivió hasta los cinco años de edad, cuando la familia se trasladó a la norteña San Cristóbal. Más adelante, cursó sus estudios universitarios en la ciudad de Santa Fe, donde hasta el presente permanece desarrollando sus múltiples facetas de artista visual, gestora cultural, docente y curadora.&nbsp;Esa variedad de actividades la llevó a interrumpir por más de una década la producción individual, la que reanudó con la obra “Disimulo de una falta”, de la serie “¿Cuánto espacio ocupa el vacío?”<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/fernanda_aquere.jpg" alt="Fernanda Aquere"><figcaption>Fernanda Aquere, artista visual, gestora cultural, docente y curadora, nacida en San Gregorio.&nbsp;</figcaption></figure>Cuenta Fernanda, sobre la génesis de su reciente creación que, viviendo en San Cristóbal, a los 11 años de edad, el cura párroco de la iglesia la convocó para restaurar el sagrario de mármol, ya que en ese entonces se destacaba en los talleres municipales de arte. “Me dediqué a esa tarea con mucha responsabilidad, haciendo pruebas para imitar las vetas del mármol con distintos cartones, hasta que me decidí por uno y lo pegué en el sector averiado. Habían transcurrido 44 años cuando, el año pasado, volví a la ciudad y me reencontré con la restauración prácticamente intacta, salvo un sector donde, por acción de la humedad, el cartón estaba despegado, aunque nadie se había dado cuenta”.De regreso a la ciudad de Santa Fe, con el registro fotográfico y el fragmento desprendido, Fernanda descubrió, al invertirlo, una frase breve en idioma árabe, cuya traducción es “Lloraron y está vacío”. Aquere, de ascendencia libanesa, que hacía tiempo venía investigando sobre el concepto de vacío y de la ausencia, tanto desde la filosofía como desde la psicología, no dudó en calificar el hecho como una serendipia, es decir, un hallazgo valioso producido de manera accidental o casual. Y esa frase, durante tanto tiempo oculta detrás de ese cartón, fue la que disparó la obra.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/fernando_aquere.jfif" alt="Fernando Aquere"><figcaption>La misteriosa leyenda oculta, ahora en el frente del mármol, y también en Braille y código QR. &nbsp;</figcaption></figure>“En el 79, año en que hice aquella restauración, el presidente de facto Jorge Rafael Videla, en una conferencia de prensa, declaró aquello de ‘no están ni muertos ni vivos, están desaparecidos’. Años después, este mismo dictador refiere que la desaparición de personas era un simulacro de la muerte y entonces hago una relación con mi historia personal, desde aquella niña de 11 años en San Cristóbal y la historia terrible que vivimos en el país, y también trazo un paralelismo con la actualidad de un gobierno nacional que niega, entre otras cosas, la desaparición de personas durante la última dictadura cívico-militar. Hago ese vínculo -justifica la artista- porque ahí había una estrategia para disimular, tanto en ese mármol restaurado, como en nuestra historia trágica. Y es así que esto que estuvo oculto, necesito hacerlo visible, enunciarlo de todas las maneras posibles, con insistencia y perseverancia, para que esto se sepa, y por eso la frase escrita detrás el mármol, ahora está sobre el mármol, e incluso la extiendo a quienes no tienen la posibilidad de leer, incorporando en la misma instalación el sistema Braille y un código QR con mi propia voz haciendo este relato. Esta obra, que no es muy pretenciosa y me gusta definir como un relato poético-político, busca vincular la micro y la macropolítica, entendiendo que lo individual es colectivo”, completó Aquere.&nbsp;<h3>Desde Firmat, “Pato” Spessot con “El paisaje que podría ser”</h3>(Por Diego Budassi) - La artista nativa de Firmat, hoy con asiento en Rosario, Patricia “Pato” Spessot, fue seleccionada entre casi 900 obras y proyectos en un concurso que está llevando adelante el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, de la ciudad de Santa Fe.“Pato” es artista (la orfebrería es una de sus especialidades) y docente universitaria en la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (UNR).<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/patricia_spessot.jfif" alt="Patricia Spessot"><figcaption>Patricia Spessot, nacida en Firmat, es artista plástica y docente en la Escuela de Bellas Artes de la UNR.</figcaption></figure>Spessot fue elegida para exponer en la 101º edición del Salón Anual Nacional del Museo santafesino. En la previa, se presentaron 887 obras y proyectos, 665 artistas y 21 colectivos. Y, de ese total, fueron seleccionados 25, entre ellos, la firmatense.“Es una alegría muy grande y un honor para mí, porque es un Museo que me encanta visitar, y con un jurado de lujo como Gabriel Farina, Nancy Rojas y Soledad Sánchez Goldar, todas personas que una admira muchísimo”, contó la artista oriunda de General López, y amplió: “La pieza que mandé para participar es parte de una obra que se titula ‘El paisaje que podría ser’, la cual estuvo expuesta entre diciembre y febrero últimos en la Galería de Arte EstudioG, con la que trabajo en Rosario y en la que tengo una muestra cada dos años”.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/patricia_spessot_1.jfif" alt="Patricia Spessot"><figcaption>“El paisaje que podría ser”, la obra de arte compuesta con piezas de metal y cemento.</figcaption></figure>Finalmente, describió: “Para el concurso envié unas piezas de metal y cemento que vienen derivadas de una serie de dibujos que había empezado a principios del año pasado. Esta obra me llevó casi un año de elaboración y se llama ‘El paisaje que podría ser’, porque es la idea del paisaje de la llanura pampeana, en la que habito, este lugar llano, plano, con un horizonte infinito”.<h3 style="text-align:justify;">&nbsp;</h3><h3 style="text-align:justify;">El rufinense Sebastián Bona y la “Lluvia Negra”</h3>(Por Ana Inés Dobal) - Rufino tiene su representante en el Salón Anual del Museo Rosa Galisteo de la capital provincial, y es Sebastián Bona -cursó la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario-, quien concursa con una obra en grafito y carbonilla denominada “Lluvia Negra” y fue uno de los 25 seleccionados entre más de 800 postulantes de todo el país.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/sebastian_bona_1.jpg" alt="Sebastian Bona"><figcaption>Sebastián Bona, el rufinense radicado en Valencia, presentó un dibujo sobre tela denominado “Lluvia Negra”.</figcaption></figure>Se trata de un concurso de distintas disciplinas artísticas, entre las que se destacan dibujo, pintura, escultura, instalación, vídeo, fotografía, cerámica y grabado, de mucho prestigio a nivel nacional.&nbsp;Según cuenta Bona -hoy radicado en Valencia, España, donde también se dedica a la arqueología-, quien fue distinguido para participar entre los 25 finalistas junto a otros dos artistas nativos del sur provincial, “es un orgullo y una muestra de afecto muy importante para mí y para mi carrera, que mi obra sea vista y considerada por estos jurados para pertenecer a la exhibición de un Salón Anual tan importante, sobre todo porque refuerza y premia la labor de los artistas de la provincia, y es algo que, como rufinense, me causa mucha alegría y emoción”.&nbsp;“La obra que presenté en esta convocatoria es un dibujo sobre tela, hecho a grafito y carbonilla, de 1,50 metros x 1 metro, realizado en 2022, que lleva por título ‘Lluvia Negra’ y que es acompañado por el siguiente texto de mi autoría: ‘una infancia explota, se detiene o corre en cámara lenta. Pájaros caen al suelo duros como animales de carruseles. Un humo negro mira con envidia a una gran nube blanca. ¿Quién abandona un carrusel en medio de un desierto? ¿La pregunta real es quién bombardea un carrusel abandonado en un desierto? ¿qué se intenta demostrar? ¿Los pájaros están cayendo o vuelan hacia abajo? Una luz se hace lugar en la oscuridad como un poema silencioso abre cielo y suspenso, parece el suspiro de una estrella, pero antes de pedir un deseo se ve que es solo otro misil. El cielo se parte o se distorsiona como una pantalla de TV, pero de esas antiguas, las de tubo, que hacían extrañas rayas y movimientos como si tuviesen Tourette. Una realidad se distorsiona o una ficción está trascendiendo la pantalla”.<figure class="image"><img src="https://sur24cdn.eleco.com.ar/media/2024/09/sebastian_bona.jfif" alt="Sebastian Bona"><figcaption>Sebastián Bona elaboró la obra en 2022, con grafito y carbonilla, en tamaño de 1,50 metros x 1 metro.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;

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